A Kobold Press me enviou uma cópia de revisão do A Arte da Kobold Press, um livro que apresenta as obras de arte utilizadas pela empresa ao longo de sua vida. Isso me dá a oportunidade perfeita para relembrar minha conexão com a arte do RPG ao longo dos anos. Tive muita sorte de jogar RPGs em uma época em que alguns artistas incríveis estavam definindo pela primeira vez a aparência do RPG de fantasia.
Quando comecei a ler quadrinhos, desenvolvi a capacidade de identificar artistas específicos de que gostava e de reconhecer seu trabalho antes mesmo de olhar os créditos dos quadrinhos. Isso se traduziu em meu crescente hobby de RPGs. Quanto mais eu olhava as capas de vários Masmorras e Dragões produtos, ou as capas de Revista Dragãomais eu via detalhes que definiriam um artista em minha mente. Definitivamente sou da geração para quem Larry Elmore definiu a saga Dragonlance com sua arte, e Keith Parkinson Deuses de Lankhmar a pintura está gravada em meu cérebro.
O Olho da Mente
O hobby do RPG é baseado na imaginação. Muitos de nós adoramos visualizar as coisas com os olhos da mente, criando uma realidade visual que só nós podemos ver, com base em imagens evocadas por palavras. Mas o hobby do RPG também tem sido extremamente visual. Isso não nos rouba a capacidade de sintetizar a nossa visão única dos mundos de fantasia que exploramos, mas dá-nos uma paleta mais ampla da qual podemos extrair imagens que povoam os nossos sonhos acordados.
Fui atraído por livros de arte de RPG desde o momento em que percebi que eles existiam. Um dos primeiros que me lembro foi A Arte da Dragonlanceque reuniu muitas das peças icônicas da arte de Dragonlance que apareceram nas aventuras, romances e livros de referência até então. Revista A Arte do Dragão coletou dez anos de capas, que representavam uma variedade impressionante de arte de fantasia. Há anos que adquiro livros de arte como este, incluindo uma nova versão de Revista A Arte do Dragãoeste olhando para 30 anos de arte em vez de 10, da era Paizo da publicação. Minha cópia de Dungeons & Dragons: Arte e Arcanos está sentado à minha frente para cobrir compilações de quadrinhos da DC e da Marvel, e Guerra nas Estrelas: Propaganda.
A Marcha Visual do Tempo
Ver a arte que uma empresa produz ao longo dos anos conta uma história e ancora a progressão do tempo. Mas a maioria desses livros de arte são, bem, livros, e literalmente contam uma história, além de apresentar a evolução visual de um jogo ou empresa. A Arte da Kobold Press não é diferente nesse aspecto. Além de páginas e mais páginas de arte das publicações da empresa, há comentários intercalados sobre a empresa e o contexto da arte que está sendo produzida.
Embora seja uma visão interessante da arte da empresa ao longo do tempo, não é um tratamento exaustivo da história da empresa. Você pode aprender muito com isso, mas o objetivo não é discutir o pioneirismo dos projetos de RPG com financiamento coletivo antes da ascensão do Kickstarter, começando com o Open Design, por exemplo. Para a arte que é reproduzida, os primeiros projetos de Open Design representam grande parte da contagem de páginas, passando rapidamente para os produtos da era Pathfinder e para as capas da Kobold Quarterly, o que já mostra que a Kobold Press estava em sintonia com a arte da indústria e acompanhando os padrões mais elevados da arte de fantasia.
A maior parte do volume é dedicada aos produtos da era SRD de 2014, especialmente a arte da linha de livros Tome of Beasts, o cenário da campanha Midgard e as diversas aventuras publicadas na época. O último terço do livro é dedicado à era Tales of the Valiant da empresa, que inclui algumas discussões sobre a padronização de elementos visuais e decisões sobre o que precisa estar na frente e no centro para apresentar uma nova linha de produtos. Foi uma feliz surpresa ver o Margem do rio O RPG tem seis páginas para mostrar o estilo de arte divergente daquele jogo, incluindo uma bela página de duas páginas. A arte de Stan! para o Necromante jogo de cartas também ganha algumas páginas para brilhar. Fiquei muito feliz em ver o mapa cosmológico do Livro Mundial do Labirinto obtenha uma página dedicada a ele também.
Esperando ansiosamente
A arte do livro inclui uma prévia da arte que aparecerá no próximo Guia do Jogador 2, incluindo a arte das novas classes Theurge, Witch e Vanguard. Ver aquela arte me lembrou algo que eu gostaria que estivesse presente no livro, uma discussão mais explícita sobre personagens icônicos na arte do RPG. É algo Masmorras e Dragões em grande parte deixou para trás (se você não contar os personagens de outras mídias de D&D sendo exibidos para fins de marketing) desde a era da 3ª edição, mas a Kobold Press reviveu parcialmente a tendência em seus pedidos de arte para Fantasmas de Saltmarsh, usou festas icônicas em sua arte para o Cidadela Escarlate e Império dos Ghouls aventuras e tem um novo conjunto de personagens icônicos com a arte da classe em Tales of the Valiant.
Isso não quer dizer que não haja qualquer discussão sobre as decisões por trás de como a arte é produzida. Marc Radle, diretor de arte da Kobold Press, fornece grande parte da narrativa, com insights adicionais de outras pessoas da empresa, como Wolfgang Baur e Celeste Conowitch, bem como alguns comentários de designers de jogos e artistas relacionados aos projetos mostrados. Na pior das hipóteses, significa que há espaço para uma História da Kobold Press algum dia no futuro, que possa aprofundar esse tipo de material.
O que mais aprecio em um livro como este é que ele me permite voltar ao hábito de dar nomes às obras de arte. Uma coisa que fica evidente em um livro como este é que o cenário moderno da arte do RPG é muito diferente dos meus primeiros dias no hobby. Quando entrei no hobby, ficou óbvio que alguém novo como Fred Fields, Gerald Brom ou Tony DiTerlizzi começou a produzir arte para a TSR. Há tantos artistas representados neste livro que não quero prestar um desserviço a nenhum deles citando apenas alguns, mas saber quem criou alguns dos meus favoritos modernos agora é algo pelo qual sou grato.
Esta postagem foi trazida a você pelo nosso maravilhoso patrono Amedeo Rosanos apoiando desde junho de 2020! Obrigado por nos ajudar a manter o fogo do ensopado aceso!
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