A longa caminhada é uma obra-prima horrível.

Atraente, perturbador e estranhamente atual, esta adaptação do livro de Bachman é tão assustadora quanto o original.

O que é um livro de Bachman?

O pequeno romance de Stephen King, potencialmente a primeira história que ele escreveu, aos 18 anos, foi publicado originalmente sob o pseudônimo de Richard Bachman. Aparentemente, King foi tão prolífico que seu editor lhe disse para parar de escrever. Não tendo como parar, ele simplesmente inventou outro escritor para carregar sua obsessão.

Além disso, como as outras histórias de Bachman, não é uma história de terror quintessencialmente Kingiana. É uma história de aventura angustiante, visceral e que induz à raiva.

O enredo da longa caminhada

Em poucas palavras, a história se passa em uma distopia futura menos ficcional, onde uma Guerra Civil destruiu o país e o deixou aleijado, financeiramente deprimido e uma sombra do que era. Num esforço para motivar a população, realiza-se anualmente um sorteio, oferecido voluntariamente por todos os jovens fisicamente aptos. Os 50 “vencedores” da loteria são selecionados para competir em um teste de resistência – onde eles começam a caminhar para o sul do Maine e devem manter uma velocidade de pelo menos 3 mph para não receberem um aviso. Três advertências compram uma ‘passagem’ para um menino, um eufemismo para uma bala disparada por um soldado no cordão militar circundante.

A tradição por trás do romance

Pessoas que leram este livro na adolescência nunca conseguem se livrar dele. Essa história vira um totem, vira algo que você só fala para pessoas em quem você confia. É tão sombrio e, ainda assim, tão real que desafia a adaptação. 45 anos após seu início, o diretor de Jogos Vorazes, Francis Lawrence, conseguiu transformar sua essência em um filme de 108 minutos que pode obrigar você a fazer uma pausa na exibição de filmes por algumas semanas. Ou poderia produzir iluminação em seu coração. Ou possivelmente ambos.

Alegorias da Longa Caminhada e Relação com Jogos Vorazes

Por um lado, The Long Walk é uma metáfora para a vida de todos. A morte é inevitável – estamos todos numa marcha sombria em direção a ela, então como podemos encontrar um significado, sabendo que todos enfrentamos o mesmo fim?

Por outro lado, The Long Walk fornece um comentário sobre o desejo atual de violência política. Há temas de governo fascista e chauvinista, uma população empobrecida, um demagogo transmutando o seu desespero numa orgia de morte. Retrata jovens despedaçados por rifles de assalto, alguns implorando pela morte, outros se revoltando, outros se sujando. O filme é uma orgia de violência que surgiu em meio a um crescendo geracional de violência política.

Poderíamos argumentar que estamos mais próximos da distopia imaginada de Stephen King do que nunca. Que só este tipo de espetáculo pode sublimar os impulsos violentos das massas. George Carlin falou sobre uma ideia semelhante em seu material satirizando um canal a cabo focado em prisioneiros, A Rede de Violência.

E, como Francis Lawrence certamente poderia lhe dizer, A Longa Caminhada é a Duna para Star Wars dos Jogos Vorazes.

Como as estrelas de The Long Walk foram forçadas a entrar em Meisner

Ainda nem mencionei as atuações inacreditáveis de Cooper Hoffman (filho de Philip Seymour Hoffman), David Jonsson e dos jovens que interpretam os caminhantes. Mecanicamente sozinho, o filme é uma maravilha. Cada ator retratado está literalmente caminhando em cada cena do filme. Cooper Hoffman estimou que ele e seus colegas caminharam mais de 24 quilômetros por dia durante as filmagens e mais de 400 no total durante toda a filmagem.

Como alguém interessado em atuação orientada para o físico e na técnica inspirada em Meisner de evocar emoções ‘de fora para dentro’, filmar The Long Walk parece um sonho em Meisner – onde, em vez de atores sedados saindo dos trailers tentando evocar um espírito de vingança furiosa ao ouvir ‘Ação!’ do diretor – os atores são forçados a colocar seu eu físico na realidade física dos personagens.

Esses atores enfrentaram a ameaça real de exaustão física enquanto filmavam um filme sobre personagens que temem sua própria exaustão física. Sem CGI, sem dublês de corpo, sem holodecks de tela verde da Lucasfilm. Apenas dezenas de quilômetros de belas paisagens e nenhuma licença para parar.